Almet / Dei chiari-­giorni-­della-fine è opera di teatro ove il teatro stesso s’interroga sulla propria origine, e sulla nascita della  parola.  Il  nascere di un teatro che è premessa alla nascita di un corpo - corpassente, dall’omonimo saggio-­poema (P. Ferrari, Saggio-poema del pensareassente, Anterem, 2008).

La condizione dell’umano e la sua trasformazione. L’essere gettati in un corpo che si fa assente, entra nel dolore e in tale dolore partecipa ad altro. Il corpo (l’umano) muta, trasmuta -­ o evolve - in una condizione ancora da scoprire.

Un corpo al femminile. Almet, la protagonista, entra ed esce da sé, si perde e si ritrova. Costantemente su una soglia data la quale può smarrirsi, precipitando in un nulla vorticoso, sconosciuto, terribile ma anche straordinario, di grande intensità, simile a una mancanza assoluta di mondo.

Un mondo che verrà. Alla scoperta di sé e della propria corporeità ignota, Almet sta per mutare in altro, in una dimensione  biologica-­psicologica  non  ancora  nota,  ma forse ancora del tutto felice qualora non commetta l’errore fatale, quello di cui ancora nulla si conosce.

Un luogo-­mancato si  va generando, come oggetto-­mancato. Teatro che si autogenera mancando di sé.

Un corpo-‐teatro. Corpo, teatro che ha una sua entità, una sua fisicità, ma che si stacca nettamente da quello che è la realtà quotidiana, pur non essendo un teatro onirico, e neppure un teatro surreale.

Le parole affidate sulla scena al canto gregoriano sono qui entità che si muovono tra la strofa-­poesia e la legge matematico-scientifica, tra la legge biologica e il microente filosofico. Parole come pietre -­ Microliti li chiamerebbe Celan. Microassenze inserite come delle pietre dure, dei brillanti, all’interno del procedere dell’attività pensante teatrale.